14 Recente Scifi-films die geen grote budgetten nodig hadden om geweldig te zijn

Cheryl Eddy just a moment. 24 comments
Superlist Science Fiction Low-budget Coherence Primer Take Shelter The One I Love Safety Not Guaranteed The Signal Moon Sleep Dealer Another Earth

Low-budget scifi films kunnen hun bloeitijd hebben gehad tijdens Roger Corman's opkomst in de jaren 1950 naar de B-film-grootheid, maar ze gaan nog steeds sterk vandaag aan het bewijs dat u niet noodzakelijke speciale effecten nodig hebt om een ​​echt geweldig verhaal te vertellen. Hier zijn onze favorieten van de afgelopen decennia.

14. Een andere aarde (2011)

Directeur Mike Cahill (I Origins) en ster Brit Marling ( The Sound of My Voice , Netflix's The OA ) schreef dit verhaal van schuld, verdriet en kosmische tweede kansen. Marling speelt een schitterende vrouw genaamd Rhoda, die een verschrikkelijke, tragische fout maakt: een auto-ongeluk veroorzaakt die een vrouw en haar ongeboren kind doodt, waardoor de echtgenoot van de vrouw, John (William Mapother), fysiek en geestelijk verwoest wordt. Rhoda maakt nog een verschrikkelijke fout wanneer ze eerst probeert om dingen goed te stellen, John uitzoeken, maar niet te vertellen wie ze echt is. Maar de mogelijke verlossing komt van een onwaarschijnlijke plaats: de 'Spiegelaarde' die bovenop vertegenwoordigd wordt door een heel simpel maar effectief visueel effect - waar de mensen en plaatsen identiek zijn aan die op onze planeet, met als belangrijkste verschil dat een zeker gekke leven Beslissingen kunnen nooit zijn verschenen.

13. John Dies aan het einde (2012)

Deze cultus-horror-scifi-komedie van Don Coscarelli (Bubba Ho-Tep, Phantasm) bevat nogal een aantal schandelijke speciale effecten, evenals een komedie van Paul Giamatti, maar het werd nog steeds gemaakt voor minder dan een miljoen dollar . Op basis van David Wong's roman gaat het om een ​​paar vrienden die steeds meer bizarre hallucinaties en omstandigheden ervaren (afwisselende afmetingen, vreemdelingen, enz.) Als ze een nieuw straatdrug tegenkomen, genaamd "Sojasaus." Uiteindelijk hangt het lot van de wereld in het evenwicht en onderweg is er ook een boze supercomputer, een heldhaftige hond en een monster dat zich uit een vriezer vol vlees knippert.

12. Computer Schaken (2013)

Gefilmd in zwart-wit met behulp van periode-geschikte videocamera's, schrijver-directeur Andrew Bujalski's offbeat en ingewikkelde studie van een computer schaken toernooi is in 1980 ingesteld en als je het niet beter kende, dat is wanneer je het zou denken was gemaakt. Het is eigenlijk in 2013 gemaakt.

Authentieke nerds (niet Hollywood nerds) convergeren op een flauw hotel om te bepalen welk programma schaakoverheersing zal behalen, hoewel de backstage-drama's en microdrama's buiten de competitie het grootste deel van de echte interesse bieden. Hoewel Computer Chess meestal een ongemakkelijke komedie is, gaat het naar scifi wanneer het begint te suggereren dat een artificiële intelligentie software van één team is, veel meer zelfbewust dan de meeste mensen realiseren of bereid zijn te erkennen.

11. De Amerikaanse Astronaut (2001)

Een andere zwart-witte ingang, The American Astronaut slaagt erin om de genres van scifi, westelijk and muzikaal te melden. Schrijver-regisseur Cory McAbee, die ooit zijn werk als "Buck Rogers ontmoette ontmoette Roy Rogers," speelt ook het titelkarakter-een intergalactische cowboy / zeldzame-goedere handelaar die in een schema wordt verstrikt om een ​​man naar de hele vrouwelijke planeet te leveren van Venus (maar het wordt veel ingewikkelder dan dat) en zijn band, de Billy Nayer Show, zorgde voor de liedjes. Het resultaat is onaangenaam iets wat uniek is, in de meeste gevallen door het gebruik van handgeschilderde, lo-fi speciale effecten door de film.

10. Monsters (2010)

Vóór Gareth Edwards deed Godzilla - en dan behaalde hij zijn levenslange droom om een Star Wars film te maken met Rogue One Hij werkte als digitale effectenkunstenaar en past die vaardigheden toe aan zijn eerste eigenschap, Monsters. Zoals de titel suggereert, is het een monsterfilm, maar het is uniek in een wereld waar mensen en vreemdelingen al een aantal jaren op de aarde zijn geweest, en terwijl de spanning en angst misschien niet hebben gedempt, heeft de nieuwigheid het. Vreemdelingen (echtpaarspaar Scoot McNairy en Whitney Able) maken de VS terug in Mexico, maar de reis wordt ingewikkeld door een grens die exponentieel meer vijandig is geworden. Edwards, die ook de film schreef, deed de cinematografie en deed het productieontwerp het beste uit een budget, dat is maar een kleine fractie van wat hij zou krijgen voor zijn toekomstige blockbusters.

9. Robot & Frank (2012)

Eenzaam, technologisch afwachtend en intermitterend vergeetachtig gepensioneerde Frank verwerven een metgezelrobot van zijn goedzinnige zoon en realiseert al snel dat zijn nieuwe sidekick letterlijk de perfecte partner in misdaad zou zijn. Robot & Frank is een verouderde studie van veroudering, maar het doet ook een ongelooflijk werk om een ​​robotkarakter te maken (en het is een echt ontwikkeld karakter), die geloofwaardig in zijn anders vrij typische indie-filmlandschap mengt. Een winnende cast (meest prominente Frank Langella als Frank en Peter Sarsgaard als de stem van de robot, hoewel een andere acteur eigenlijk het pak draagt) verheft deze inspireerde inspanning van de eerste keer directeur Jake Schreier en de eerste keer schrijver Christopher D. Ford .

8. Slaaphandelaar (2008)

In Alex Rivera's thriller is het een toekomst waarin illegale immigratie tussen Mexico en de VS volledig verboden is (dankzij een grensmuur ...). Echter, aangezien de Amerikaanse economie zou vallen zonder een stabiele stroom van mensen die bereid waren om niets te werken, zouden potentiële burgers zich in onbeweeglijke fabrieken bevinden waar ze fysiek zijn aangesloten op virtuele realiteitsmachines die robots aan het werk houden. Binnen deze ongemakkelijke mix ontmoeten wij een man die dromen om in een massale onderneming te hacken om water in zijn regio te herstellen; een vrouw die geüpload herinneringen; en een drone pilot die een gewetenscrisis heeft. Sleep Dealer is uiteraard een politiek gezien verhaal dat echt over globalisering gaat, maar tegelijkertijd slaagt het er ook in om helemaal opgewonden te zijn.

7. Moon (2009)

Aan het einde van een drie jaar solo-stint op de maan, realiseert de man die een geautomatiseerde mijnbouwfaciliteit (Sam Rockwell) heeft - die alleen zijn AI (uitgesproken door Kevin Spacey) voor gezelschap heeft - zich realiseert dat hij niet zo alleen is als hij ooit dacht . Hij begint ook te vermoeden dat zijn bedrijfswerkgevers niet zo gunstig zijn als hij ooit geloofde. Directeur Duncan Jones (Source Code, Warcraft) werkt aan een andere film die in hetzelfde universum als de Moon , genaamd Mute , die ook scifi elementen zal hebben, hoewel deze keer op aarde zal worden geplaatst; uiteindelijk hoopt hij een derde te maken en het een trilogie te maken.

6. Het signaal (2014)

Collegekinderen op een wegreis maken een omweg om hun nemesis te detecteren, een mysterieuze hacker die hen naar een buitenaardse ontmoeting lokt, waarna ze naar een schijnbare overheidsfaciliteit worden gefluisterd die experimenteert met buitenaardse technologie. Bij mensen. Inclusief hen Afgezien van zijn fantasierijke plot, die je nog steeds aan het raden houdt (en zelfs dan laat je een geweldig "Huh?" Beeld), is het productieontwerp dat 2001: A Space Odyssey oproept 2001: A Space Odyssey en ondersteunende draaien van Laurence Fishburne en Lin Shaye die maken The Signal bijzonder gedenkwaardig.

5. Veiligheid niet gegarandeerd (2012)

In de voetsporen van Gareth Edwards maakte directeur Colin Trevorrow zijn feature debuut met deze begroot-onder-een-miljoen indie voordat hij Jurassic World en Star Wars: Episode IX .   Een intrigerende tijdschrift ad op zoek naar een tijd reisgenoot ("dit is geen grapje") piques de interesse van een trio van de journalisten van Seattle (Aubrey Plaza, Jake Johnson en Karan Soni), die de man (Mark Duplass) opsporen om te zien als hij een nutcase of de echte deal is, of, zoals het blijkt, een beetje beide. Het script (door Derek Connolly) werd geïnspireerd op een echte (maar nep) advertentie die ooit in Backwoods Home Magazine was gelopen, een feit dat de film's eigenzinnigheid helpt, zoals zijn optredens (Plaza is perfect) en zijn uitbeelding van tijdreizen als iets gewone mensen zouden kunnen verkennen voor hun eigen diep persoonlijke redenen. En ja, er zijn Star Wars grappen.

4. De ik hou van (2014)

Ja, nog een met Mark Duplass. Charlie McDowell's debuutfunctie, die meestal bij het huis van Ted Danson is opgenomen, gaat over Ethan en Sophie (Duplass en Elisabeth Moss), een echtpaar die hun relatie redt door een weekendje weg te gaan. Dingen worden snel heel erg surrealistisch wanneer blijkt dat alles niet lijkt, vooral niet Ethan en Sophie, die zich verstrikt raken in hun zeer onconventionele therapiesessie. (Er is hier geen spijt van, maar natuurlijk is er een twist.) Duplass en Moss zijn belachelijk goed in een film die het meest genuanceerde toneelstuk vereist om het geloofwaardig te laten lijken - wat ze helemaal doen.

3. Take Shelter (2011)

Op landelijk Ohio wordt bouwwerker en familielid Curtis (Michael Shannon) gevaarlijk geobsedeerd met het opbouwen van een stormschuilplaats in zijn achtertuin. Aangezien de film (geschreven en geregisseerd door Jeff Nichols, die ook vorig jaar uitstekende Midnight Special with Shannon heeft gemaakt) vordert, is het duidelijk dat Curtis niet uw droomprepper is; hij gelooft dat hij aanwijzingen krijgt dat een weergedraagde apocalyps bijna is. Maar zijn deze tekens echt of gewoon paranoïde reverberaties van een diep ontsteld gedachten? Take Shelter wacht tot het einde voor zijn grote onthulling, maar het is een definitief antwoord.

2. Primer (2004)

Dit is de gouden standaard van alle onafhankelijke, low-budget films over tijdreizen. Shane Carruth (die schreef, regisseerde, bewerkt, scoorde, produceerde en co-sterren) heeft slechts 7000 dollar uitgegeven. Hij maakte zijn gedachtenbuigende verhaal van twee jongens die per ongeluk een tijdmachine uitvinden. Maar Primer is zoveel meer dan iets dat kan worden gereduceerd tot "grote ideeën op een klein budget." Naarmate de film vordert, loopt de uitvinding van geweldige ontdekking tot destructieve kracht, aangezien de tijdlijnen elkaar overlappen en kruisen en een wigvorm tussen de twee vrienden . Het wordt verwarrend als de hel, voor zowel het publiek als de karakters-maar je verliest nooit het gevoel dat Carruth precies wist wat wilde, elke stap van de weg.

1. Coherentie (2013)

Een dinerfeest onder vrienden (en een paar frenemies) wordt raar wanneer een komeet overhead gaat en de kracht uitzet. Als de leden van de groep erop kijken om de buurt te controleren, realiseren ze zich dat de komeet tussen de parallelle afmetingen heeft geopend, die elk verschillende versies bevatten, die allemaal hun eigen dinerfeesten bijwonen. Vanzelfsprekend begint realiteiten te kruisigen, een situatie die Emily (Emily Baldoni) bijzonder aantrekkelijk heeft, waarvan het persoonlijke en professionele leven in ieder geval op een neerwaartse spiraal is. Coherence maakt veel gebruik van improv en enkele eenvoudige maar effectieve rekwisieten (glowsticks, foto's, een pingpong paddle), die in het eigen huis van James Ward Byrkit zijn gefilmd.

24 Comments

palmofnapalm
hcd4
Ishamael
FILTHpig
Yttrium
taylortrask
Dikt1
PatrickScalisi.com

Suggested posts

Other Cheryl Eddy's posts

Language